
Paulina Abramek jest współzałożycielką Design Practice – inicjatywy wydającej kursy online 💻 z projektowania cyfrowego oraz gromadzącej społeczność ponad 20 tysięcy twórców🤘. Oprócz kursów, wraz z Agą Naplochą prowadzi podcast Design Practice. Jej specjalizacją jest projektowanie graficzne i projektowanie doświadczeń klienta. Zorganizowała największą konferencję projektową w Polsce - Element Talks, gromadzącą ponad 3000 uczestników rocznie. Jest miłośniczką jedzenia i psów. 🐕

Jestem graficzką projektową specjalizującą się w liternictwie i typografii inspirowanej pismem odręcznym. Koncentruję się na tworzeniu wizualnej narracji dla marek za pomocą liter i ilustracji.

Żaneta Antosik - rocznik 87, ukończyła studia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, w specjalności multimedia i grafika cyfrowa.
Jestem ilustratorką i autorką książek dla dzieci. Zajmuję się też ilustracją prasową i projektowaniem graficznym. Zilustrowałam ponad 20 książek, z czego kilkanaście stworzyłam także jako autorka. Wydane zostały one w ponad 20 krajach na świecie zdobywając wiele międzynarodowych nagród i wyróżnień.

Kasia Augustyniak – projektantka, ilustratorka, Zajmuje się szeroko pojętą grafiką użytkową m.in. projektowaniem plakatu i identyfikacji wydarzeń oraz ilustracją książkową.

Gabriela to projektantka z ponad trzynastoletnim doświadczeniem, absolwentka holenderskiej Design Academy Eindhoven, z praktyką zawodową zdobytą m.in. w Walker Art Center w Stanach Zjednoczonych. Jednym z ważnych etapów jej kariery była praca w monachijskim studiu Moby Digg, gdzie współtworzyła projekt Made in Fukushima, nagrodzony Red Dotem. Po powrocie do Krakowa stworzyła zmienną, narracyjną identyfikację wizualną dla Planety Lem, za którą otrzymała złoto w konkursie KTR w kategorii design. Obecnie pracuje jako UI/UX Lead w Admind Agency, rozwijając projekty dla międzynarodowych korporacji i specjalizując się w budowaniu oraz utrzymaniu design systemów. W swojej pracy stawia na proces tworzony wspólnie z zespołem i klientem, wierząc, że współpraca i ciekawość są kluczem do powstawania wartościowych projektów.
Julia Bardziejewska to graficzka i ilustratorka z Gdańska, specjalizująca się w ilustracji, projektowaniu publikacji i identyfikacji wizualnej. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Łączy działalność komercyjną z projektami dla sektora kultury, współpracując m.in. z Muzeum Narodowym w Gdańsku, Muzeum Gdańska, Muzeum Miasta Gdyni i Nadbałtyckim Centrum Kultury. Jest laureatką konkursów, takich jak Projekt Roku STGU 2024 i Jasnowidze 2024, a jej prace prezentowano m.in. na 29. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie.

Projektantka grafiki i krojów pisma. Autorka książki „Bronisław Zelek. W zaklętej krainie liter”. Kuratorka wystawy „9/9/90 – dziewięć reinterpretacji dziewięciu plakatów Bronisława Zelka w 90. rocznicę jego urodzin”. Absolwentka studiów podyplomowych z zakresu projektowania graficznego na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz uczestniczka 4. edycji kursu „Sztuka projektowania” pod patronatem Karola Śliwki. Fascynuje mnie niekonwencjonalna typografia, architektura, fotografia analogowa i druk typograficzny. Prywatnie – zapalona podróżniczka i biegaczka.

Małgorzata Bieroza - art directorka, projektantka graficzna i ilustratorka, założycielka studia brandingowego Wyraz. Tworzy identyfikacje wizualne, ilustracje, prowadzi zajęcia z komunikacji wizualnej

Od szesnastu lat projektuję marki. Współpracowałam z zagranicznymi korporacjami i jednoosobowymi markami. Specjalizuję się w mocno technologicznych projektach.

Współzałożycielka studia graficznego Podpunkt i agencji cyfrowej Superskrypt.

Jestem artystką wizualną specjalizująca się w kolażu. W swojej praktyce artystycznej eksperymentuję również z przekładaniem płaskiej kompozycji kolażu na formy malarskie oraz trójwymiarowe. Prowadzę warsztaty tworzenia kolaży. Interesuje mnie również portret - w rysunku i malarstwie tworzę często uproszczone, abstrakcyjne wizerunki powstające z gestu i intuicji, charakteryzujące się nieoczywistą paletą barw.

Projektantka, typografka z antropologicznym zapleczem. Swoje prace opiera na wnikliwym research’u. Jest entuzjastką liter w każdej postaci.

Projektantka i artystka wizualna specjalizująca się w grafice 3D i animacji. Tworzy ekspresyjne, kolorowe światy wizualne, łącząc ilustrację i motion design. Współpracuje z agencjami reklamowymi oraz markami przy projektach komercyjnych i autorskich.

Projektantka wizualna z dziesięcioletnim doświadczeniem w projektowaniu graficznym, zdobytym podczas pracy w studiu graficznym oraz jako freelancer, współpracując z interdyscyplinarnymi zespołami, studiami, agencjami, projektantami oraz licznymi instytucjami kultury. Ukończyła/ukończył z wyróżnieniem Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych w Warszawie na Wydziale Sztuki Nowych Mediów, odbyła stypendia w Royal Academy of Fine Arts w Antwerpii oraz Aalto University w Helsinkach

Projektantka z dziesięcioletnim doświadczeniem. Współpracuje z instytucjami kultury, galeriami sztuki, wydawnictwami, agencjami i fundacjami, a także z artystkami i artystami oraz osobami projektującymi.

Od zawsze kochałam rysować, rysowanie i muzyka, tworzenie narracji i światów to moja najukochańsza forma kreacji. Rysuję na wszystkim - papierze, ścianach, ceramice, ubraniach. Głównym motywem moich prac jest mitologia, archetypy, tarot, symbolika, sny.

Aleksandra Czudżak (1994) - artystka i ilustratorka. Absolwentka ASP we Wrocławiu. Specjalizuje się w ilustracji, rysunku i grafice warsztatowej (szczególnie w technice akwaforty). Autorka murali, ilustracji książkowych, okładkowych, plakatowych i projektów płyt muzycznych. Współpracuje z polskimi i zagranicznymi wydawnictwami. W swojej pracy artystycznej porusza tematykę archetypów, przyrody, baśni ludowych, mitów i kobiecości.

Jestem projektantką i artystką z kilkunastoletnim doświadczeniem prowadzenia własnego studia. Projektuję identyfikacje dla małych firm, współpracuję z korporacjami i instytucjami kultury.

Maria Dek - ilustratorka i autorka książek dla dzieci. Wielokrotnie nagradzana za swoje prace, wydaje książki na całym świecie. Uwielbia Tradycyjne techniki tworzenia, absurd i zabawę z wyobraźnią odbiorców książek. Mieszka i tworzy w Puszczy Białowieskiej, prywatnie mama Julka i Tytusa.

Acapulco Studio to duet ilustratorek — Małgorzaty Nowak-Żurek i Agaty Dudek — działający od 2012 roku. Tworzą ilustracje, projektują książki oraz realizują różne projekty graficzne, takie jak plakaty, opakowania, murale czy identyfikacje wizualne. Ich prace ukazują się na rynkach międzynarodowych, a współpraca z wydawnictwami i instytucjami kultury pomaga rozwijać ich charakterystyczny styl.

Mieszkam i pracuję w Poznaniu. Zajmuję się projektowaniem wzorów na powierzchnie użytkowe, projektowaniem wydawnictw i ilustracją. Rzeczy, które tworzę są proste i zabawne, a kolory dobieram z miłością. Inspiracje do pracy znajduję w naturze i dziecięcych rysunkach. Współpracuję ze studiami graficznymi, markami odzieżowymi, projektantami wnętrz i wydawnictwami.

Projektantka UX z interdyscyplinarnym doświadczeniem w projektowaniu graficznym, rozwoju produktów i edukacji technologicznej. Specjalizuje się w projektowaniu funkcjonalnych interfejsów oraz dostępności produktów cyfrowych dla szerokiego grona użytkowników.

Zosia Dzierżawska ilustruje książki dla dzieci, rysuje do prasy, jest też autorką i rysowniczką komiksów.

Nagradzana projektantka, ilustratorka i dyrektorka artystyczna. W swojej twórczości skupia się na poszukiwaniu rozwiązań problemów społecznych i ekologicznych, angażując odbiorców w często żartobliwe, ale i prowokujące do myślenia projekty.

Magdalena Frankowska jest projektantką graficzną i artystką wizualną. Współzałożycielka FONTARTE - studia graficznego i niezależnego wydawnictwa szczególnie zainteresowanego działaniami łączącymi sztukę i projektowanie. Jej prace znajdują się m.in. w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Instituto Tomie Ohtake w São Paulo, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Plakatu w Wilanowie oraz Niemieckim Muzeum Książki i Piśmiennictwa w Lipsku.

Marta Gawin – projektantka graficzna, absolwentka ASP w Katowicach, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz laureatka licznych nagród. Specjalizuje się w projektowaniu identyfikacji wizualnej, systemów informacji, publikacji oraz interfejsów. Jej zainteresowania koncentrują się na poszukiwaniu znaku i znaczeń. W pracy łączy podejście koncepcyjne i analityczne z ekspresją i eksperymentem formalnym.

Jestem na początku mojej drogi projektowej i aktualnie mam możliwość eksperymentowania i kształcenia własnego języka wizualnego. Lubię próbować nowych technik, dlatego w miarę możliwości zgłębiam różne rodzaje. Doświadczenie zdobywałam, współtworząc wydarzenia dla dzieci i młodzieży, co dało mi dużą przestrzeń do eksperymentów i realizacji niestandardowych pomysłów. Moje projekty często łączą różne media, otaczający nas świat, naturę, relacje.

Projektantka, kuratorka i producentka wielu wystaw, która zaskakująco potrafi połączyć oczywiste z nieoczywistym oraz nowoczesne wzornictwo z tradycyjnymi rzemiosłami z regionu Dolnego Śląska.


Projektantka krojów pisma. Pracuje na styku praktyki, badań i edukacji. Specjalizuje się w projektach wielojęzycznych, obejmujących alfabet łaciński i cyrylicę. Od 2017 roku jest członkinią Darden Studio w Nowym Jorku, od 2015 współpracuje ze szwajcarską wytwórnią Lineto. Jej kroje są dostępne w tych wytwórniach, oraz m.in. w bibliotekach Adobe Fonts i Google Fonts. Od 2010 roku jest związana z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu, gdzie współtworzy Pracownię Projektowania Litery.

Absolwentka projektowania graficznego i kulturoznawstwa międzynarodowego. Od 2015 roku projektantka graficzna freelancerka pracująca głównie dla instutucji kultury i marek osobistych. Specjalizuje się w projektowaniu identyfikacji wizualnych oraz publikacji do druku.

Artystka wizualna i ilustratorka. Autorka ilustracji prasowych i książkowych, plakatów, murali, instalacji.

Małgorzata Gurowska to artystka wizualna, kuratorka, wykładowczyni i autorka książek, która tworzy z myślą o uwzględnieniu perspektywy innych gatunków. Działa na przecięciu sztuki, aktywizmu i nauki. Autorka i współautorka książek, m.in. ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką (Warszawa 2020); Mandragora – klasyfikcje (Warszawa 2020); Lokomotywa/IDEOLO (Warszawa 2013, Londyn 2015). Jej prace pokazywane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i na świecie, m.in. MYCOsystem na XXII Triennale di Milano Broken Nature: Design Takes on Human Survival (2019), Wiek półcienia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2020). Profesorka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, prowadząca Pracownię Rysunku Interdyscyplinarnego na Wydziale Rzeźby.

Ilustratorka i autorka książek dla dzieci. Warszawianka z pochodzenia, przez ponad 10 lat mieszkała w Madrycie, gdzie studiowała i zaczęła swoją przygodę z ilustracją. Lubi opowiadać historie poprzez żywy kolor i proste formy. Jej rysunki skierowane są głównie do najmłodszej publiczności, można je znaleźć na papierze, tekstyliach, zabawkach oraz ścianach. Na swoim koncie ma ponad 30 publikacji w 15 językach.

Julia Hanke jest ilustratorką i art directorką z ponad ośmioletnim doświadczeniem w pracy freelancerskiej. Zaczynała jako architektka krajobrazu, a dziś tworzy ilustracje i światy wizualne dla marek, mediów i projektów animowanych. Jej głównymi środkami wyrazu jest intensywna kolorystyka oraz minimalistyczne formy, koncentrując się na tematyce natury, zwierząt i kobiecości. Współpracowała z międzynarodowymi firmami i instytucjami oraz była nagradzana w konkursach branżowych.


Gosia Herba (1985) - ilustratorka i artystka graficzna, laureatka wielu nagród. Specjalizuje się w ilustracji prasowej i książkowej. Mieszka we Wrocławiu.

Ilustratorka i projektantka książek dla dzieci i dla dorosłych, rysowniczka. Zdobywczyni wielu nagród.

gdzie dba o tworzenie trochę ładniejszej Warszawy, szczególnie w obszarach na styku projektowania i przyrody, obecnie w Zarządzie Zieleni. Autorka identyfikacji Ogólnopolskiego Strajku Kobiet. Od 2022 r. członkimi Zarządu nagrody Klubu Twórców Reklamy. Pracuje z instytucjami kultury i klientami komercyjnymi w Polsce i za granicą.

Johanna Jaskowska (Johwska) is a French and Polish visual artist and creative tech. Her work blends new technologies and photography to create futuristic beauty concepts and imagery that blurs the line between the real and the virtual. She became widely known for the viral AR filter Beauty3000, which helped define a new genre of digital beauty. Jaskowska is also the co-founder of PATIO Studio, a space where design, fashion, and digital experimentation intersect.

Jestem projektantką graficzną specjalizującą się w pracy dla instytucji kultury, ze szczególnym uwzględnieniem projektowania publikacji, photobooków i identyfikacji wizualnej. Współtworzę duet projektowy Grupa Projektor. Jestem absolwentką i wykładowczynią Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Moje projekty wielokrotnie otrzymywały nagrody w konkursach Najpiękniejsze Polskie Książki PTWK, Fotograficzna Publikacja Roku oraz Muzealna Książka Roku.

Projektantka graficzna specjalizująca się w identyfikacji wizualnej. Wyróżniona na konkursie Polish Graphic Design Awards. Założycielka Lemonade Studio.

Od 10 lat prowadzę wlasną firmę AguWu. Zajmuję się głównie brandingiem, opakowaniami i ilustracją. Współpracuję głównie z klientem zagranicznym w branżach dziecięcej, zwierzęcej i kobiecej.

Kazia Kalitan-Młodkowska to projektantka z wieloletnim doświadczeniem, która tworzy kompleksową komunikację wizualną opartą na celach biznesowych. W swojej pracy łączy branding z autorską ilustracją, dbając o to, by design realnie realizował potrzeby klientów. Projektuje holistycznie od znaków graficznych, opakowań przez całe systemy wizualne. Dzięki głębokiemu zrozumieniu mechanizmów rynkowych każdy proces zaczyna od zrozumienia potrzeb do stworzenia strategii, nadając jej formę, która wyróżnia marki zarówno w druku, jak i w przestrzeni cyfrowej.

Katarzyna Kijek - reżyserka animacji, motion designerka i producentka. Zajmuje się realizacją animowanych filmów krótkometrażowych, teledysków oraz krótkich form audiowizualnych (zwłaszcza filmów reklamowych, społecznych i brandingowych), głównie we współpracy z Przemysławem Adamskim w ramach duetu Kijek/Adamski. Szerokie spektrum technik i technologii, w jakich realizuje swoje prace, zdominowane jest przez warsztat analogowy i rzemieślnicze podejście.

Kinga Offert – ilustratorka i projektantka łącząca autorską twórczość z projektami dla znanych marek i instytucji kultury. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, tworzy ilustracje i murale, w których z humorem i lekkością opowiada o miejskim życiu i naszej obecności w świecie cyfrowym. Jej prace często angażują odbiorców, zachęcając ich do współtworzenia i interakcji.

Zawodowo: przeplatam projektowanie graficzne, skupione wokół marek, i projektowanie odzieży. Po godzinach: short-video, wąchanie kwiatów, lingerie archives, realizm magiczny. Osobowościowo: czuć wszystko.

Ilustratorka i projektantka graficzna, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swojej pracy łączy ilustrację z projektowym myśleniem, tworząc spójne i czytelne projekty dla instytucji kultury, wydawnictw oraz marek komercyjnych. Doświadczenie zdobywała zarówno w pracy freelance, jak i przy zespołowych projektach oraz w ramach studia graficznego studio.kmicic. Ceni projekty oparte na dobrym pomyśle, klarownej koncepcji i co najważniejsze –poczuciu humoru!

Projektantka i melomanka z 4-tym stopiem mistrzowskim Dan z japońskiej kaligrafii Shodō. Absolwentka wrocławskiej ASP, od 2018 roku adeptka w szkole kaligrafii Katsuhiro Mike Jimdo w Kamakurze. Finalistka Cover awArts 20219: TOP 10, z Nagrodą Główną międzynarodowego konkursu kaligraficznego Global Shodo at Yasuda 2025 w kategorii Calligraphic Designs.

Projektantka kreatywna, absolwentka architektury krajobrazu oraz grafiki projektowej. Na co dzień zajmuje się identyfikacją wizualną oraz typografią. Moje prace opierają się na liternictwie, eksperymentach oraz nowych technologiach.

Aneta Kowalczyk – graficzka-samouk, fotoedytorka i projektantka książek fotograficznych, współpracująca z BLOW UP PRESS. Jej projekty były wielokrotnie nagradzane i wyróżniane w polskich i międzynarodowych konkursach oraz trafiały na shortlisty najważniejszych nagród fotograficznych. W 2018 roku została wyróżniona jako jedna z trzech Magazine Visual Editors of the Year w Pictures of the Year International.

Katarzyna Kowalczyk jest projektantką graficzną pracującą w obszarze komunikacji wizualnej, z zamiłowaniem do plakatu i grafiki społecznej. Studiowała na Konstfack w Sztokholmie, gdzie przez kilka lat rozwijała swoją praktykę artystyczną, a następnie wróciła do Polski i rozpoczęła studia doktoranckie, prowadząc badania nad rolą kobiet w kształtowaniu tożsamości kulturowej w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Równolegle pracuje jako Art Director w agencji kreatywnej BrandBuddies oraz okazjonalnie prowadzi zajęcia jako asystentka dydaktyczna w PJATK, współpracując z prof. Ziemiszewską. W swojej pracy łączy projektowanie graficzne z badaniami, dydaktyką i praktyką artystyczną.

Siedzę w projektowaniu od 8 lat. Pierwsze projekty realizowałam jak tylko ogarnęłam piórko i łączenie ścieżek w IlIustratorze :) Początkowo każdy projekt zaczynał się „ale super, robimy!” - potem dopiero kombinowałam „ok, to jak?” - To był mój sposób na naukę - poczucie, że Ktoś czeka na wykonanie mojej pracy mnie niezwykle motywowało i pchało do przodu (w zasadzie do dziś tak mam). Dziś jestem Brand Designerką in house u producenta. Stale się uczę pokory i cierpliwości do procesu - ale jest frajda!

Graficzka, plakacistka, projektantka i ilustratorka. Absolwentka Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z dyplomem z malarstwa i projektowania książki. Wybiera klasyczne narzędzia, takie jak kredka, ołówek, marker, kolorowy papier, tusz. Kocha formy abstrakcyjne tak samo jak te rzeczywiste i często łączy je ze sobą.

Nazywam się Magda i jestem ilustratorką. Tworzę ilustracje na wielu polach - od explainer video i key visuali, poprzez grafiki do książek dla dzieci, ilustracje okładkowe, po grafiki na produkty tj. puzzle, piny, deskorolki, tekstylia i inne (ale tak naprawdę sky is the limit ;)) Działam w kilku stylach graficznych i dostosowuję estetykę do każdego projektu, zawsze zaczynam od zrozumienia potrzeb i celów klienta.


Agata Królak (1987) - ilustratorka, projektantka, edukatorka, autorka książek obrazkowych. Lubi mówić i rysować o popełnionych błędach i o tym, jak zrobić, by praca kreatywna mogła być zawsze zabawą

Absolwentka Projektowania Graficznego Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Od ukończenia studiów działa aktywnie w wielu obszarach projektowania, specjalizując się przede wszystkim w projektowaniu piktogramów, brandingów i systemów informacji wizualnej (wayfindingów). Myśli systemowo, kocha minimalizm form graficznych i upraszczanie przekazu wizualnego. Spod jej ręki wychodzą wysmakowane znaki graficzne.

Komiksiara i ilustratorka. Rysuje komiksy dla dzieci i młodzieży, tworzy też autorskie historie autobiograficzne, które wydaje zarówno własnym sumptem, jak i we współpracy z wydawnictwami. Autorka powieści graficznej "Weź się w garść". Jako ilustratorka współpracowała głównie z instytucjami kultury, prasą i studiem animacji.

Beata Kurek - art director i wykładowczyni. Specjalizuje się w kaligrafii i projektowaniu dedykowanego liternictwa. W świecie technik cyfrowych wierzy w moc odręcznego pisma. Jako LoveLetters prowadzi warsztaty projektowe związane z typografią, liternictwem i kulturą pisania. Opowiada o kaligrafii w projektowaniu graficznym.

Aleksandra Lampart (ale.lampart) interdyscyplinarna dizajnerka i ilustratorka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Specjalizuje się w identyfikacji wizualnej marek, projektowaniu opakowań oraz ilustracji. Jej prace wyróżniają się humorem, odwagą formalną i zamiłowaniem do nieoczywistych rozwiązań. Od ponad 15 lat tworzy projekty, które łączą silną koncepcję z wyrazistą komunikacją wizualną.

Prowadzę butikowe studio graficzne Łapińska Studio, w którym łączę artystyczne podejście z doświadczeniem w pracy dla marek premium, instytucji kultury, marek modowych. Od czterech lat współpracuję z marką high fashion Magda Butrym, tworząc projekty opakowań, materiałów drukowanych i reklam, które wspierają rozwój jej wizji. W moim portfolio znajdują się zarówno projekty brandingowe, plakaty jak i redakcyjne, w tym okładki książek.

Agata Lędźwa (rocznik 96) : ilustratorka, plakacista i projektantka grafik. Absolwentka ASP w Katowicach. W swoim charakterystycznym stylu łączy dawne techniki i motywy z nowoczesnością.

Cześć, Nazywam się Aneta Lewandowska i jestem niezależną projektantką grafiki użytkowej, specjalizującą się w systemach identyfikacji wizualnej, znakach, publikacjach, serwisach internetowych i ilustracji. Projektuję spójne, odważne rozwiązania, które budują tożsamość marek i instytucji. Moje realizacje zdobywały nagrody i wyróżnienia m.in. w Polish Graphic Design Awards, Dobrym Wzorze i Must Have Łódź Design Festival.
Marysia Machulska jest artystką wizualna, specjalizująca się w ilustracji i grafice. Dzieli życie między Paryżem a Warszawą, tworząc dla prasy, wydawnictw i organizacji na całym świecie. W swojej twórczości stara się znaleźć harmonię między minimalistyczna formą a silnym przekazem, wierząc, że sztuka powinna prowokować do refleksji i poruszać odbiorców.

Gosia Macioch – projektantka graficzna z ponad trzynastoletnim doświadczeniem, absolwentka ASP w Gdańsku, studiowała także wzornictwo na ASP w Warszawie. Od niemal dekady prowadzi studio Spectro / Gosia Macioch, specjalizujące się w identyfikacjach wizualnych, plakatach i publikacjach dla instytucji kultury oraz marek komercyjnych. Jej styl wyróżnia wyczucie koloru, typografii i klarowność przekazu, a prace studia były nominowane m.in. do Projektu Roku STGU, KTR i PGDAwards.

Jestem UX/UI designerką specjalizującą się w tworzeniu stron internetowych i interfejsów cyfrowych. Współtworzę butikowe studio Ficturo, gdzie odpowiadam za koncepcję i całą warstwę wizualną projektów. W swojej pracy skupiam się na tym, aby każdy projekt łączył estetykę z funkcjonalnością i dobrze służył osobom, które z niego korzystają.

Projektantka, artystka sztuk wizualnych i wykładowczyni. Realizuje projekty artystyczno-badawcze oraz tworzy książki artystyczne w nurcie self-publishing. Równolegle prowadzi markę Melancholia, w której projektuje autorską biżuterię.

Projektantka graficzna i ilustratorka. Projektuje plakaty, książki, okładki płyt, identyfikacje wizualne oraz oprawy graficzne wydarzeń artystycznych, ilustruje także książki dla dzieci. Pomysłodawczyni i koordynatorka Pogotowia Graficznego – akcji plakatowej wspierającej inicjatywy społeczne. Współorganizatorka cyklu wystaw N22 PREZENTUJE, promującego polską grafikę i ilustrację.

My name is Ania, and I am a graphic designer and art director. In my branding projects, I love to sneak in illustrations that bring a smile, as designing them brings me great joy. The creative freedom I have allows me to explore new themes and styles. I find inspiration in my surroundings, and I've been told many of my character illustrations resemble my dog inviting you for a belly rub. Whenever possible, I like to drop in a small joke—or, when the stars align, a hand-drawn butt.
Jestem multidyscyplinarną projektantką zajmującą się projektowaniem stron internetowych i cyfrowych doświadczeń. W swojej pracy łączę funkcjonalność z estetyką, zwracając dużą uwagę na kontekst projektu, odbiorcę i charakter marki. Pracuję zespołowo, opierając proces projektowy na dialogu i współpracy. Ważnym elementem mojej praktyki jest ciągły rozwój i reagowanie na zmieniające się realia projektowe.

Julia Mirny Ilustratorka, graficzka i reżyserka animacji. Tworzy ilustracje do książek i gazet, animacje, plakaty festiwalowe i filmowe, okładki płyt muzycznych. Jest odpowiedzialna za animowane oprawy stacji TVP Kultura, animacje czołówkowe do programów kulturalnych w TVP oraz do seriali i filmów dla HBO i Canal +

Patrycja Mola jest projektantką komunikacji wizualnej specjalizującą się w projektowaniu informacji, systemów tożsamości marek, typografii, produktów cyfrowych i w motion designie. W pracy łączy myślenie systemowe, motion design i typografię, tworząc spójne i skalowalne rozwiązania. Obok projektów uporządkowanych i funkcjonalnych realizuje również dynamiczne, ekspresyjne i eksperymentalne formy, w których ruch i typografia budują charakter systemu.

Ewa Mos najbardziej lubi łączyć swoje dwie pasje: ilustrację i fotografię. Tworzy dzięki temu nowe, osobliwe wszechświaty łączące wyobraźnię z rzeczywistością. Współpracowała globalnie z takimi klientami jak Samsung, Converse czy Disney. Jej ilustracja stworzona we współpracy z agencją Wieden+Kennedy była wyswietlona na NY Time Square.

Projektantka graficzna, mieszkająca w Warszawie. Absolwentka Wydziału Grafiki oraz Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu komunikacji wizualnej oraz różnego rodzaju wydawnictw. Nieustannie eksploruje potencjał typografii w kształtowaniu wizualnych narracji.

Projektantka i ilustratorka. Absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie. Na co dzień pracuje w Uniforma Studio w Poznaniu, a po pracy zajmuje się freelancem i autorskimi projektami.

Projektuję plakaty, książki, wydawnictwa muzyczne oraz identyfikacje wizualne.

Ania Nałęcka-Milach (Tapir Book Design) jest wielokrotnie nagradzaną projektantką książek fotograficznych. Często pełni również rolę redaktorki materiału wizualnego i autorki narracji wizualnej. Jej interdyscyplinarne doświadczenie obejmuje sztuki wizualne, grafikę warsztatową, reklamę oraz projektowanie graficzne. Filozofia i metoda jej pracy opierają się na przekonaniu, że forma książki nie tylko przekazuje treść, lecz także rozszerza wizualną opowieść. Uważa, że projektowanie fotobooka polega przede wszystkim na kreowaniu doświadczenia dla widza-czytelnika, a nie jedynie na tworzeniu obiektu. Współpracowała z fotografami, artystami wizualnymi, wydawcami oraz instytucjami z całego świata. Do tej pory zrealizowała ponad 100 projektów książkowych.

Ukończyłam Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu z wyróżnieniem. Zamiast ilustracją zainteresowałam się typografią co przedziło się w samodzielną naukę projektowania krojów pism, połaczoną z poznaniem środowiska, stażem w Monotyp, pracami związenymi z krojami. W 2023 zakończyłam TypeMedia dla potwierdzenia włąsnych kompetencji. Obecnie pracuje jako freelancerka. Wywodzę sie z małego miejsca w Śląsku Opolskim — lubi tamtejszą surową i ludową typografię spotykaną w warsztatach, pomnikach, kaplicach, nagrobkach, narzędziach i drukach.
Wszechstronna ilustratorka działająca na wielu obszarach projektowania. Karierę rozpoczynała od książek dla dzieci. Jej ilustracje obecne są w makro skali (murale, wielkoformatowe nadruki), mikro skali (internet, logotypy) oraz w sam raz skali (wszystko inne).

Acapulco Studio to duet ilustratorek — Małgorzaty Nowak-Żurek i Agaty Dudek — działający od 2012 roku. Tworzą ilustracje, projektują książki oraz realizują różne projekty graficzne, takie jak plakaty, opakowania, murale czy identyfikacje wizualne. Ich prace ukazują się na rynkach międzynarodowych, a współpraca z wydawnictwami i instytucjami kultury pomaga rozwijać ich charakterystyczny styl.

Ilustratorka i rysowniczka komiksowa, autorka plakatów i okładek do książek. Rysuje między innymi dla Wysokich Obcasów, VOGUE, The New Yorker, TIME i The New York Times, jej prace pojawiły się również w American Illustration Book, Communication Arts Annual i TASCHEN Illustration Now!. Współpracowała jako kuratorka przy tworzeniu wystaw ILUSTRACJA PL, Where I Come From na berlińskim festiwalu Illustrative oraz Malarze Ilustracji w warszawskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Założycielka pracowni Studio Blisko. Projektantka systemów wizualnej informacji, architektka. Pracuje na styku obszarów grafiki i architektury. Laureatka światowych nagród projektowych, m.in Red Dot Design Award 2025.

Art Director & Senior Brand Designer

Urodzona w 1992 w Jarosławiu (woj. Podkarpackie) projektantka graficzna, ilustratorka i malarka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na kierunku Sztuki Wizualne. Prowadzi Krzyżówkę, multidyscyplinarną pracownię grafiki projektowej w Łodzi oraz grupę Dziewczyńska pomoc graficzna na Facebooku.

Art director i dyrektor kreatywna, odpowiedzialna za strategie kreatywne i komunikację wizualną wielu bestsellerowych projektów – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek. Na stałe mieszka i pracuje w Berlinie, a lista jej zawodowych zajęć jest równie długa jak lista międzynarodowych klientów – YES, Sephora, SKANSKA, Forbes Women, HTC, Reebok, Jo Malone, Orkla Care czy Puro to tylko kilka z firm, dla których realizowała projekty w ostatnich dwóch dekadach.

Paloma Ostrowska - Pracuje jako Brand Designer w Londynie i Polsce. Ma na koncie doświadczenie zdobyte w agencjach, studiach brandingowych oraz w Apple. Skupia się na tworzeniu designu opartego o założenia strategiczne i analizie potrzeb użytkowników. Pracuje zarówno jako Brand Designer, jak i Art Director, wspierając marki w budowaniu spójnych i przemyślanych systemów wizualnych. Uwielbia czas spędzony na researchu i zrozumieniu wartości i historii marki.

Rocznik 1985. Mieszkam i pracuję w Warszawie. Ukończyłam wydział malarstwa z wyróżnieniem, ale zawodowo od 15 lat zajmującą się ilustracją prasową i lifestylową. Mam na swoim koncie współprace z międzynarodowymi markami i tytułami.

Zajmuję się projektowaniem i inżynierią fontów oraz zarządzaniem złożonych projektów projektowania pism międzynarodowych. Specjalizuję się w variable fonts. Prowadzę Font Mavens i współpracuję z Google przy projektach realizowanych w ramach Google Fonts.

Karolina Pietrzyk, ur. 1990 we Wrocławiu. Mieszka i pracuje w Berlinie, Niemczech. Pracuje głownie w kolaboracjach. Od 2017 współpracuje z Tobiasem Wenigiem i Gilbertem Schneiderem. Od 2025 współtworzy kolektyw swamp.center.

Cześć! Nazywam się Alicja Piotrowska. Jestem animatorką i ilustratorką specjalizującą się w animacji reklamowej oraz edukacyjnej. Po godzinach z zamiłowaniem piszę scenariusze i tworzę zabawne ilustracje i animacje oraz seriale animowane dla swojej marki alicjapiotro.
Absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Gdańsku gdzie współprowadzi II Pracownię Podstaw Grafiki Artystycznej. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką z dużym naciskiem na techniki tradycyjne. Miłośniczka litografii, kotów oraz wszystkiego co ukryte.

POLKADOT to duet graficzny założony przez Hannę Niemierowicz i Aleksandrę Woźniak w Łodzi. Studio zajmuje się przede wszystkim opracowywaniem komunikacji wizualnych, identyfikacji, oraz projektowaniem książek, plakatów, opakowań, wystaw oraz szeroko rozumianych materiałów wydawniczych. Przez ponad dekadę działalności dziewczyny projektowały dla instytucji kultury, t.j.: Muzeum Sztuki w Łodzi, Polskiej Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej, Krakowskiego Biura Festiwalowego, Filharmonii Łódzkiej, Fundacji im. Tadeusza Kantora, Instytutu Kultury Polskiej w Londynie, oraz klientów komercyjnych t.j.: Polskie Koleje Linowe, Rossmann, Deante, Danfoss czy Empik. W 2019 roku projektantki obroniły tytuł doktora Sztuk Pięknych na ASP w Łodzi.

Projektantka graficzna, specjalizuje się w projektowaniu publikacji, identyfikacji wizualnych, typografii w przestrzeni wystaw, plakatów oraz ilustracją (książkową i prasową). Pracuje głównie dla branży kultury: muzeów, galerii, teatrów oraz wydawnictw książkowych i muzycznych. Na co dzień współpracuje z Vogue Polska oraz Vogue Living, Butter Creative Studio oraz Studiem Hekla, którego jest współzałożycielką. W pracy projektowej łączy współczesną typografię i układy typograficzne oparte na siatkach z kolażową wycinanką, odręcznym rysunkiem oraz malarskimi fakturami.

Multidyscyplinarna projektantka graficzna specjalizująca się w brandingu i typografii. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu z pasją do liter i odważnego designu. Kaligrafka i literniczka dzieląca się swoją wiedzą i doświadczeniem podczas warsztatów kaligrafii. Prywatnie psia mama, miłośniczka kawy i polskiego black metalu.

Brand designerka i art directorka z różnorodnym doświadczeniem. Pracowała zarówno z małymi, wschodzącymi markami, jak i tymi o ugruntowanej pozycji na rynku masowym. Obecnie pełni funkcję senior brand designerki w agencji BNA. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego.

Zajmuje się głownie ilustracją cyfrową skupiając się na dekoracyjnym aspekcie sztuki.

Kama Schinwelska (*1981), pochodzi z Tczewa, obecnie mieszka w Gdańsku, mama Stefana i Gustawa. Projektantka grafiki użytkowej i wzornictwa przemysłowego, studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2000–2003), absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2005) – specjalizacja: komunikacja wizualna, dyplom z wyróżnieniem (medal Akademii); stypendystka Ministra Kultury.

Założycielka Totem Studio Warsaw, pomysłodawczyni "totemowania" i Totemu jako rzeźby domowej z intencją, współzałożycielka i art director w Wunderkamera Studio.

Visual artist i designer na codzień specjalizująca się w digital collage'u, paper art i modyfikacjom graficznym. Projektuje mocne i zapadające w pamięci projekty, plakaty, ilustracje i Key Visuals zarówno dla kultury, sztuki jak i reklamy.

Ada Sokół projektuje w 3D światy, które wyglądają jak rzeczywiste, ale podważają to, co znamy z codzienności. Tworzy obrazy cyfrowe łączące realizm z nieoczywistym pięknem natury – od detali roślin po formy zwierząt, które nie istnieją. Od dekady współpracuje z międzynarodowymi markami i instytucjami kultury, od 2022 roku prowadzi warszawskie studio ASAL.

Maja Starakiewicz jest ilustratorką i projektantką zainteresowaną połączeniem metod pochodzących zarówno z dziedziny projektowania, jak i sztuki. Łączy fizyczne obiekty z realizacjami cyfrowymi. Tworzy instalacje rysunkowe, autorskie obiekty, identyfikacje wizualne, immersyjne doświadczenia oraz eksperymentalne książki. Zgłębia temat nowych metod edukacji projektowej. Pracuje w Krakowie.
Jestem ilustratorką, pisarką oraz animatorką, autorką książek dla dzieci: „Beskid bez kitu”, „Beskid bez kitu. Zima”, „Hajda. Beskid bez kitu”, „Nikifor” i „Simona"

Joana Sus – art directorka i reżyserka animacji komercyjnej. Tworzy ilustracje i animacje dla międzynarodowych marek, mediów i instytucji kultury. Rozpoznawalna ze względu na swój unikatowy styl wizualny, w którym łączy analogowy rysunek z nowoczesnymi technikami cyfrowymi. Reprezentowana przez uznaną londyńską agencję NOMINT. Obok pracy komercyjnej realizuje działania edukacyjne dla twórców z zakresu profesjonalizacji kariery artystycznej.

Projektantka graficzna specjalizująca się w systemach identyfikacji wizualnej, grafice wydawniczej, wystawienniczej i infografice, głównie w obszarze kultury. Wykładowczyni Wydziału Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Od 2013 roku związana z Muzeum Warszawy.

Ilustratorka, graficzka. Tworzy kompozycje, często na pograniczu abstrakcji, w których najważniejszą rolę gra kolor i faktura. Inspiruje ją polskie wzornictwo i grafika lat 50. i 60.
.jpeg)
Ola Szmida - rysowniczka, ilustratorka i twórczyni filmów animowanych. Studiowała animację na Uniwersytecie Artystycznym Poznań i Kunsthochschule für Medien Köln. Jej prace charakteryzuje dynamizm, humor i wrażliwość.

Dr Aga Szóstek jest autorką "Strategii Umami", "Zostań liderem, jakim chcesz!" oraz powieści "Niewidzialna klatka" i ekspertką w zakresie strategii doświadczeń i przywództwa.

Malarka i ilustratorka. Autorka ilustracji prasowych, pracowała dla większości polskich magazynów i gazet. Od 2012 zajmuje się ilustracją książkową, głównie dla dzieci. Z przyjaciółkami w kolektywie POL_SZTYMA_WOLNA tworzymy kolekcje talerzy i wazonów.

Katarzyna Szykowna jest projektantką graficzną, typografką oraz współzałożycielką studia Hello Type Studio. Specjalizuje się w tworzeniu komunikacji wizualnej, autorskim liternictwie i projektowaniu krojów pisma — łącząc estetykę z czytelnością i funkcjonalnością. W projektach stawia na przejrzystość i funkcjonalne rozwiązania.

Projektantka z zamiłowaniem do typografii użytkowej i artystycznej. Zajmuje się plakatem, grafiką wydawniczą oraz identyfikacją wizualną. Doktor sztuki; pracuje jako wykładowczyni na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w Pracowni Projektowania Plakatu. Za projekty książek nagrodzona certyfikatem Typographic Excellence – Type Directors Club, nagrodą Paris Design Award, złotym mieczem KTR, nagrodą Projekt Roku STGU czy nagrodą honorową w konkursie Najpiękniejsze Polskie Książki 2022. Uczestniczka prestiżowych przeglądów plakatu w kraju i za granicą.

Eugenia Tynna – projektantka, badaczka i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie prowadzi zajęcia z liternictwa, autoprezentacji, projektowania graficznego i komunikacji wizualnej. W pracy pedagogicznej kładzie nacisk na kompleksowy rozwój kompetencji: od warsztatowych i technicznych, po krytyczne myślenie, wrażliwość estetyczną i odpowiedzialność za projektowane rozwiązania. Zawodowo zajmuje się liternictwem, szyldziarstwem, projektowanie wystaw oraz brand designem.

Ilustratorka i projektantka graficzna, współzałożycielka warszawskiego studia projektowego Hekla oraz wydawnictwa muzycznego Mondoj. W swojej pracy łączy projektowanie identyfikacji wizualnych dla instytucji kultury i firm z tworzeniem książek, ilustracji oraz autorskich publikacji. Równolegle prowadzi warsztaty z projektowania graficznego i technik analogowych, takich jak kolaż czy tworzenie zinów.

Paulina Urbańska-Kaczmarczyk jest projektantką komunikacji wizualnej, badaczką i wykładowczynią ASP w Katowicach. Zajmuje się projektowaniem informacji, publikacji i identyfikacji wizualnych, a w pracy naukowej bada, jak komunikacja wizualna wpływa na doświadczenie użytkownika. Pracuje na styku praktyki projektowej, edukacji i badań. Współtworzy wydarzenia i inicjatywy poświęcone roli dizajnu we współczesnej kulturze.


Projektantka graficzna mieszkająca w Kopenhadze. Zajmuje się brandingiem i projektowaniem stron internetowych, wspierając marki w osiąganiu celów poprzez strategiczny design. Wykorzystuje design jako formę aktywizmu, udzielając się w projektach kulturalnych i prospołecznych. Działa jako freelancerka oraz tworzy zespół projektowy Wagner&Zypser Collective.
Od 13 lat tworzę systemy identyfikacji wizualnych dla marek — od dużych korporacji i instytucji kultury po firmy dopiero budujące swoją pierwszą strategię komunikacji. Swoją drogę projektową zaczynałam na berlińskich agencjach, później rozwijałam ją w warszawskim studiu brandingowym WhiteCat Studio, a następnie współtworzyłam własne studio TRUE Brands. Obecnie skupiam się na projektach freelancerskich i od 7 lat współtworzę markę Vandalvan, skupiając się projektowaniu wnętrz kampervanów. Pracowałam m.in. dla PZU, PKO Banku Polskiego, BLIKA, Jeronimo Martins, Dom Development, HB Reavis, Warty, Gazeta.pl, Tatuum, Filmwebu, Fabryki Norblina czy BioBazaru.

Senior Brand Designer z międzynarodowym doświadczeniem zdobytym w londyńskich studiach Accept&Proceed i DixonBaxi. Specjalizuje się w kompleksowych projektach brandingowych dla marek silnie osadzonych w przestrzeni cyfrowej, współpracując zarówno z globalnymi brandami, jak i mniejszymi firmami. Ma doświadczenie w projektowaniu dla marek z różnorodnych sektorów - od branży finansowej po dynamiczny świat aplikacji social media, skierowanych do młodszych odbiorców. Poza pracą aktywnie wspiera i promuje polską scenę projektową.

Adiunktka na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Projektantka graficzna specjalizująca się w projektowaniu dla instytucji kultury. Badaczka zajmująca się językiem wizualnym malarstwa reklamowego w krajach Afryki Zachodniej. Artystka działająca w obszarze tkaniny.

Projektantka graficzna, typografka, projektantka krojów pisma. Absolwentka, doktorantka i wykładowczyni Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Prowadzi pracownię projektowania krojów pisma i typografii. Stypendystka Ministra Kultury, Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz laureatka stypendium im. Beatrice Warde. Autorka projektu „Lazarus”, współautorka „Bona Nova”, „Brygada 1916” i „Półtawski Nowy”. Członkini rady programowej Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie.

Olga Wieszczyk - Urodzona w 1991 roku w Polsce. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie pracuje jako artystka komiksowa i ilustratorka.

Artystka, graficzka, arteterapeutka, pedagożka, wykładowczyni. Absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej ASP. Twórczyni wielu autorskich warsztatów artystycznych oraz projektów społeczno-kulturalnych. Uwielbia pracować z ludźmi, uczyć i przewodzić, wykorzystując narzędzia arteterapii, improwizacji, ruchu i oddechu.

Projektantka graficzna z doświadczeniem w grafice artystycznej oraz wykładowczyni akademicka, łącząca praktykę projektową z pracą naukowo-badawczą. Specjalizuje się w projektowaniu znaków graficznych, systemów identyfikacji wizualnej, publikacji i opakowań, a także w tworzeniu ilustracji i grafik. Organizuje oraz kuratoruje przedsięwzięcia o charakterze projektowym. Współpracuje z jednostkami samorządu terytorialnego, artystami oraz instytucjami kultury i sztuki.
Nazywam sie Jagoda Wójtowicz, jestem artystką nowych mediów, projektanką przestrzeni wirtualnych, rzeżbiarką 3D, reasercherką, twórczynią spekulatywnego fiction.

Mieszkam i pracuję w Poznaniu. Zajmuję się ilustrowaniem oraz projektowaniem plakatów, ulotek, map i książek, nie tylko dla dzieci.

Jestem ilustratorką, graficzką i artystką wizualną. Ukończyłam wydział grafiki ASP w Warszawie, gdzie specjalizowałam się w grafice warsztatowej. Moje rysunki to detaliczne prace na pograniczu sci-fi i naukowych rycin.

Anna Lem – ilustratorka i projektantka graficzna, pracuje jako freelancerka. W jej pracach najważniejszą rolę odgrywa relacja człowieka ze zwierzętami i z naturą. Najczęściej przedstawia psy, choć chętnie sięga również po motywy innych zwierząt.

Projektantka graficzna, skoncentrowana na narracji i komunikacji wizualnej. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Grafiki w Pracowni Projektowania Książki. Studiowała na KABK w Hadze, ukończyła Jagielloński Kurs Typografii. Współpracuje z artystami oraz instytucjami kultury i trzeciego sektora, specjalizując się w przygotowaniu publikacji od strony projektowej, fotoedycyjnej oraz produkcyjnej.

Anna Zabdyrska – projektantka, kuratorka i autorka wystaw. Studiowała na Wydziale Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Projektuje dla licznych instytucji kultury, współpracuje z krakowskimi muzeami. Na co dzień wykłada na kierunku Komunikacja Wizualna na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Krakowa. Interesuje się teorią, praktyką i rubieżami zagadnień związanych z komunikacją wizualną, typografią i projektowaniem w przestrzeni publicznej. Ostatnio dużo projektuje w Nowej Hucie i dla Nowej Huty.

Joanna Żybul - ilustratorka i animatorka. Rysuje głównie analogowo, następnie przenosi szkice do form cyfrowej ilustracji. Jej prace charakteryzują się dużą ilością detalu oraz senną i florystyczną symboliką. Animuje w technice rysunkowej 2D.

Oliwia Zypser to projektantka komunikacji wizualnej z Krakowa, specjalizująca się w kompleksowym projektowaniu graficznym, łączącym kreatywność ze strategicznym podejściem. Absolwentka Sztuki i Mediów, Komunikacji Wizualnej, Art & Design w Krakowie, a także programu Communication Design w Portugalii. Doświadczenie zdobywała podczas staży zagranicznych w Portugalii i Hiszpanii. Od 2022 roku pracuje w zespole Studia Otwartego i współtworzy Wagner&Zypser Collective. W 2024 roku otrzymała Stypendium Twórcze Miasta Krakowa.