Katarzyna Kowalczyk jest projektantką graficzną pracującą w obszarze komunikacji wizualnej, z zamiłowaniem do plakatu i grafiki społecznej. Studiowała na Konstfack w Sztokholmie, gdzie przez kilka lat rozwijała swoją praktykę artystyczną, a następnie wróciła do Polski i rozpoczęła studia doktoranckie, prowadząc badania nad rolą kobiet w kształtowaniu tożsamości kulturowej w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Równolegle pracuje jako Art Director w agencji kreatywnej BrandBuddies oraz okazjonalnie prowadzi zajęcia jako asystentka dydaktyczna w PJATK, współpracując z prof. Ziemiszewską. W swojej pracy łączy projektowanie graficzne z badaniami, dydaktyką i praktyką artystyczną.

Katarzyna Kowalczyk jest doktorantką w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. Jej badania dotyczą roli kobiet w kształtowaniu polskiej tożsamości kulturowej poprzez sztukę, rzemiosło i tradycje wizualne. Pracuje w terenie - podróżuje po różnych regionach Polski, odwiedza wsie i małe miejscowości, gdzie rozmawia z artystkami, członkiniami kół gospodyń wiejskich oraz kobietami zajmującymi się rzemiosłem. Zbiera ich historie, dokumentuje techniki i praktyki twórcze, a następnie opracowuje je wizualnie, nadając im dalszy obieg. Wcześniej studiowała projektowanie graficzne i komunikację wizualną na Konstfack w Sztokholmie. W czasie studiów skupiła się na plakacie, ilustracji i narracji wizualnej oraz pracy z tradycyjnymi technikami graficznymi, w tym sitodrukiem, którego pod koniec studiów zaczęła uczyć. Zrealizowała autorski projekt i wystawę Forget Me Not, poświęconą polskiemu folklorowi i historii jej babci. Projekt był prezentowany m.in. w OMKONST, AW Architektur & Wohnen, Mix Magazine UK oraz podczas Global Design Graduate Show 2024. Równolegle okazjonalnie prowadzi zajęcia jako asystentka dydaktyczna w PJATK, współpracując z prof. Ziemiszewską. Pracuje ze studentami głównie nad plakatem i komunikacją wizualną. Badania traktuje jako integralną część swojej praktyki artystycznej i projektowej, a projektowanie graficzne jako narzędzie pracy z historią, pamięcią i tematami społecznymi.

Pracuje jako Art Director w agencji kreatywnej BrandBuddies, gdzie prowadzi pięcioosobowy zespół. Projektuje kampanie, identyfikacje wydarzeń, opakowania, materiały drukowane oraz zestawy promocyjne. Realizowała projekty m.in. dla marek takich jak McDonald’s, Nestlé i Vinted (na rynek europejski). Podczas pobytu w Sztokholmie współpracowała z Parasto Backmann, wspierając proces projektowania graficznego i typografii. Równolegle pracuje jako freelancerka, realizując projekty dla marek, wydarzeń kulturalnych - w tym Dni Bemowa dla m.st. Warszawy - oraz dla małych biznesów i twórców internetowych.

Równolegle rozwija praktykę artystyczną i społeczną. Współtworzy międzynarodowy kolektyw artystyczny HAIK kollektiv, tworzony przez artystów z Polski, Holandii, Portugalii i Norwegii. W ramach kolektywu realizowane są projekty wydawnicze i wystawiennicze, w tym ziny i katalogi, m.in. Concreater Magazine oraz wystawy na Stockholm Design Week, tworzone we współpracy z osobami o różnych doświadczeniach kulturowych i społecznych. Interesuje ją plakat oraz projekty wystawiennicze. Brała udział w opracowywaniu projektu "concepts" we współpracy z prof. Ziemiszewską, a zaprojektowane przez nią plakaty były prezentowane na wystawach i przeglądach w 16 krajach, m.in. w Szwecji, Włoszech, Australii, USA, Iranie, Chinach, Tajwanie itp.

Danone, Hebe, Biala Perla, Nestlé, Vinted, m.st. Warszawa

Concreater Magazine, Forget Me Not, Concepts, Neurosis?

AW Architektur & Wohnen, Concreater Magazine, Mix Magazine UK, OMKONST

ATypI 2024, IFSBC 2024, Konfrontacje Plakatu Studenckiego, Shenzen International Poster Festival, TIDSC International Design Competition, The International Exhibition and Contest of Posters on the Topics of Nature Conservation and Environment in Žilina